Sanal Kitapcı

Laurence Raw

Mitos Boyut Yayınları / Tiyatro Oyun Dizisi

Yirmi yıla yakındır ülkemizde Bilkent ve Başkent Üniversitelerinde Yard. Doç. olarak çalışmakta bulunan Dr. Laurence Raw, Türk tiyatrosunun uygulamalarını yakından izleyen ve yazdığı İngilizce eleştirilerini çeşitli dergilerde yayınlamayı sürdüren bir bilim ve sanat adamıdır.

Ä°ngilizce ve Türkçe olarak biraraya getirilmiÅŸ bu eleÅŸtirileri içeren elinizdeki kitap için kendisinin yazdığı tanıtım yazısından bir bölüm: “…Türkiye’de sahnelenen oyunlara duyduÄŸum ilginin baÅŸlıca nedeni, gerek üniversitede çalışırken gerek oyun izlerken olsun yaÅŸamımda önemli bir yer tutan kültürler arası iletiÅŸim olgusudur.

Yönetmenlerin yabancı oyunları nasıl yorumladıklarını hep merak etmiÅŸimdir. Metnin yazıldığı dilin ait olduÄŸu sosyal ve kültürel çerçeveye sadık mı kalırlar, yoksa oyunu, sahneleneceÄŸi hedef kültürü göz önünde bulundurarak yeniden mi yorumlarlar? Türkiye’de Devlet Tiyatroları ve özel tiyatrolar arasındaki farklar da ilgimi çekiyor. Bu farklar, hem tiyatro sanatının ekonomik yönlerini ortaya çıkarıyor, hem de tiyatro kurumlarının farklı izleyici grupları tarafından nasıl görüldüğüne ışık tutuyor.

Türkiye’deki tiyatrolar, Türkçe bilen ya da bilmeyen her tür izleyiciye hitap eden unutulmaz oyunlar sahneleyebiliyor.

Kolektif

Ütopya Yayınevi / Sanat Dizisi

20. yüzyılda baÅŸ döndürücü bir ivme kazanan kiç, toplumsal yapıda geniÅŸ bir yer bularak hem kiç ürünlere meÅŸru bir zemin oluÅŸturmuÅŸ, hem de kendi başına bir sanat alanına dönüşmüştür. Kiç sanat, kendi içinde tanımları, özellikle de var olan sanatsal yapıyı kullanarak, bunların biçimsel uygulamalarını kendine dönük, kolay algılanabilir ve taklit edilebilir kılarak, yeni bir varlık alanı saÄŸlamıştır. Kiçin bir sanat alanı olduÄŸu, hümanistik psikolojinin yarattığı insan ve insanlık anlayışı açısından kabul edilebilir durumdadır. Fakat aydın insan ve gerçek sanatseverin kiçi sorgulaması bitmemiÅŸtir ama biçim deÄŸiÅŸmiÅŸtir. Artık sorgulama ’sanat mıdır, deÄŸil midir?’ ÅŸeklinde deÄŸil, ‘ne kadar sanattır’ ÅŸeklindedir.

Tiyatronun ABC’si
Aziz Çalışlar

Say Yayınları / A-B-C Dizisi

Estetik, kültür, felsefe alanındaki çalışmalarının yanı sıra, tiyatroyla ilgili kırka yakın oyun, çeviri oyun, uyarlama ve kuramsal çalışma bırakarak 1995 yılında aramızdan ayrılan Aziz Çalışlar’ın Tiyatronun ABC’si kitabı; Oyun, Oyun yeri, Oyunculuk, Sahne ve Giysi Tasarımı, Işıklama, Sahneleme ve Ä°zleyici baÅŸlıkları altında tiyatronun temel öğelerini ele alıyor.

Neden tüm sanatlar içinde sadece tiyatro daha özgün bir yere sahiptir, en toplumsal olanıdır?

Çünkü tiyatro, metin yazımından sahnelemeye, sahne arkasından sahne üstüne, ayrılmaz öğelerinden birisi olan izleyiciye kadar “insan”a yaslanır ve insandan umudunu kesmez.

Tiyatronun ABC’si, bir temel bilgiler kitabı olarak kitaplığımızdaki yerini her zaman koruyacaktır.

Mukadder Çakır Aydın, Nurçay Türkoğlu, Ayşe Bilge Gürsoy, Hakan Erkılıç, Füsun Çağlayan, Senem Duruel Erkılıç, Şerife Işık Akın, Süreyya Çakır, Cezmi Koca, Kolektif

E Yayınları / Kültürel Sanatsal Kitaplar Dizisi

“Oysa sanat, içinde saklı farklılıkla, gündelik gerçekliÄŸe hicivle baktığında, ÅŸeytan, sanatçının yanındadır. Pacho Rada’yı öldüremeyen ÅŸeytan, onun akordeonunu kutsamıştır.”
-Nurçay Türkoğlu-

“KüreselleÅŸmeye, postmodernizme ve medya temsillerine dayalı dünyada; ‘gerçek’ arayışına, ‘negatif aÅŸkınlık’a, ütopyan enerjiye ve eleÅŸtirel boyuta sahip temsil biçimlerine ihtiyaç var.” -Süreyya Çakır-

“Khalili, bir teknolojik dönüşüm sürecinde olduÄŸumuzu ifade eder. Önümüzdeki sürecin seyrini belirleyecek ve bu sorunun yanıtını verecek olan yarının sinemasıdır. ”
-Senem Duruel Erkılıç-

“FotoÄŸraf yeniliklerle geliÅŸiyor, dolayısıyla gerçekliÄŸimiz günümüzde yine görüntü üreten/saptayan makineler tarafından üretiliyor ve çoÄŸaltılıyor. Yarın da öyle olacak”
-Hakan Erkılıç-

“Mimari tasarımlar çevreye duyarlı olarak gerçekleÅŸtirilmek zorunda. ‘Ekolojik Mimarlık’ ya da ‘ekolojik planlama’, ‘çevre dostu yapı’ gibi kavramlar uygulamada etkin olarak yer almalı.” -Işık Akın-

“Dinleyicilerin ve müzisyenlerin bir tür simbiyotik iliÅŸki olarak da adlandırılabilen birbirleriyle olan etkileÅŸimi, müziÄŸin, olaÄŸan sınırların ötesine geçmesine, aÅŸkınlaÅŸmasına yol açan bir atmosfer yaratmaktadır.”
-Bilge Gürsoy-
“Tiyatro yazarlarının toplumdaki deÄŸiÅŸim ve dönüşümleri gözlemlemesi, ‘belleÄŸine kazıması’ ve mutlaka yazması gerekir. Aksi halde bu geleneksizlik sürer gider.”
-Cezmi Koca-

“Modern insanın programlanmış kliÅŸe hayatına tezat olarak, sanat, insanın ele geçirilemez olan ‘benliÄŸini’ bulmaya ya da korumaya çalışır.”
-Füsun Çağlayan-

“Sanat bugün vazgeçilmezliÄŸini korumakta, zenginliÄŸi ve organikliÄŸi ile pek çok insan için bir umut alanı olma potansiyelini sürdürmektedir.”
-Mukadder Çakır Aydın-

Antoni Casas Ros

Sel Yayıncılık / Sanat Dizisi

Bir gece aniden yola fırlayan bir geyik, korkunç bir trafik kazası, kazada ölen bir sevgili, yol olan bir yüz, uçup giden hayaller, yalnız, düşünerek geçirilen yıllar ve aÅŸkla, cinsellikle, edebiyatla yeniden, yepyeni bir hayat… Hayatını internetten matematik dersleri vererek devam ettiren, Antoni Casas film yapacağını hayal eder. Gerçekle gerçeküstü, kurmacayla otobiyografik olanın arasındaki çizgiler yavaÅŸ yavaÅŸ silinir. Almodovar’ın “yüzü olmayan adama” en güzel hediyesi ise genç transseksüel Lisa’dır. Bir yandan edebiyat, bir yandan aÅŸk, inzivaya çekilmiÅŸ yazarı “baÅŸka bir ÅŸenliÄŸe” çağırır. İçinde yaÅŸadığımız dünyaya dışarıdan, çekildiÄŸi inzivadan bakan yazarın gözlemleri ise oldukça çarpıcı. Yüzün, ÅŸeklin, görünüşün her ÅŸey olduÄŸu bir dünyada, Almadovar Teoremi “çirkinliÄŸi güzelliÄŸe çeviren bakışın gücü” üzerine kurulu.

Otobiyografiyle kurmacanın, edebiyatla sinemanın, matematikle ÅŸiirin, fizikle müziÄŸin, Newton’la Almadovar’ın iç içe geçtiÄŸi Almadovar Teoremi, 2008′de Ä°spanya’da en iyi roman seçildi.